«Геликон-опера» представляет «Царицу» в Омске.
12 мая 2012 года на сцене Омского государственного музыкального театра в рамках III Всероссийского фестиваля «Панорама музыкальных театров России» Московский музыкальный театр «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана представит спектакль «Царица».
В сезоне 2011-2012 года опера «Царица» в постановке театра "Геликон-опера" исполнялась в Самаре, Красноярсеа, Владивостока и Москве.
В сентябре постановка оперы Д.Ф. Тухманова "Царица" с большим успехом была представлена театром "Геликон-Опера" в Самаре и Красноярске.
Завершают гастрольный тур 2011 года спектакли "Царица" во Владивостоке.
В Нижнем Новгороде с 4 по 8 июля 2011 г. с большим успехом прошли гастроли театра "Геликон-Опера" с оперой Д.Ф. Тухманова "Царица".
Запланированы гастроли в следующих городах России:
Самара - с 4 по 9 сентября 2011 г.
Красноярск - с 18 по 22 сентября 2011 г.
Владивосток (Приморский краевой драматический театр) - с 7 по 10 октября 2011 г.
28 и 29 апреля опера "Царица" в постановке Дмитрия Бертмана была представлена на сцене Челябинского театра оперы и балета им. Глинки. Солисты, хор и оркестр театра "Геликон-опера".
В Иркутском музыкальном театре идут репетиции мюзикла "Багдадский вор". Давид Тухманов и поэт Юрий Энтин написали мюзикл в 1989 году, он ставился в разных театрах России.
Компания "Бомба Мьюзик" выпустила в свет аудиоальбом Д.Ф. Тухманова
"Танго снов Бориса Поплавского".
«Дирижабль неизвестного направления» - неизданный сборник ранних стихов, единственный экземпляр которого был найден в архиве поэта, чье имя долгое время было известно лишь немногим любителям поэзии. Первая и единственная изданная при жизни Б. Поплавского книга стихов носит название «Флаги». Стихи из этого сборника послужили основой для моих музыкальных композиций «Танго снов…». Как мне кажется, необычная «музыкальность» этих стихов заключена не столько в их звучании, сколько в некоей скрытой драматургии, которая в музыке начинает существовать в реальном времени и насыщается событиями, затягивая нас в балансирующий на грани яви и ирреальности мир «Орфея русского Монпарнаса», как называли современники Бориса Поплавского.
Публикация этого диска не преследует ни малейшей цели и не имеет в виду какого-либо «адреса». Авторское исполнение, хотя и не исключает иного, являет собой неотъемлемую часть музыкального целого. Жанровую принадлежность можно определить как «Неизвестное направление».
30 июля в Юрмале, в концертном зале "Дзинтари" в рамках фестиваля "Новая волна" состоится творческий вечер Д.Ф. Тухманова.
В концерте примут участие Иосиф Кобзон, София Ротару, Валерий Леонтьев, Николай Носков, Юрий Антонов, Филипп Киркоров, Кристина Орбакайте, Лариса Долина, Лев Лещенко, Анжелика Варум, Леонид Агутин, Ирина Аллегрова, Валерий Меладзе, Валерия, Дима Билан, Сосо Павлиашвили, Николай Басков, Сергей Лазарев, гр. «ВИА Гра», Григорий Лепс, Алсу, Игорь Николаев и Юлия Проскурякова, Лайма Вайкуле и Борис Моисеев, Владимир Пресняков, Александр Буйнов, Наташа Короева, гр. «Дискотека Авария», гр. «Серебро», гр. «А - студио», Интарс Бусулис, Анастасия Кочеткова, Ирина Дубцова, Алекса, Доминик Джокер, Макпал, Нюша.
В концерте участвует Давид Фёдорович Тухманов.
Продюсер концерта Игорь Крутой.
Телевизионная трансляция по каналу "Россия-1", по телевидению Украины, Израиля и других стран.
17 и 18 июня 2010 г. театр "Геликон-Опера" гастролировал в Уфе с оперой Д.Ф. Тухманова «Царица».
Спектакли с успехом прошли в Башкирском Государственном театре оперы и балета.
Давид Фёдорович Тухманов стал лауреатом премии государств СНГ "Звёзды Содружества".
9 апреля 2010 г. в Москве в Доме Пашкова состоялась торжественная церемония вручения премии государств СНГ "Звёзды Содружества".
Премия "Звёзды Содружества" присуждена впервые по трём номинациям: за достижения в области науки и образования, культуры и искусства, а также гуманитарной деятельности. Кроме того, в связи с 65-летием победы в Великой Отечественной войне была учреждена специальная номинация за лучшее произведение, которое в наибольшей степени отражает общий вклад народов СНГ в победу. Ею был награжден Д. Тухманов за песню "День Победы".
Среди 12-ти награжденных - виртуоз дудука Дживан Гаспарян, композитор, член Авторского Совета Российского Авторского Общества Александра Пахмутова, художник Таир Салахов, поэт Николай Добронравов, писатель и драматург Султан Раев, ученые из Белоруссии, России, Таджикистана.
15 декабря 2009 г. опубликовано интервью Д.Ф. Тухманова газете "Новые известия":
"Я могу заниматься тем, что мне интересно сегодня, и собираюсь делать это дальше".
Текст интервью читайте на сайте "Новых известий":
http://www.newizv.ru/news/2009-12-15/119008/
18 октября 2009 г. в актовом зале Императорского Царскосельского лицея состоялось вручение Царскосельской художественной премии 2009 года.
Давид Фёдорович Тухманов стал лауреатом премии за создание музыкального цикла на стихи А.С. Пушкина.
22 и 23 июля на сцене Александринского театра (Санкт-Петербург) - премьера оперы Д.Ф. Тухманова "Царица".
Постановка осуществлена театром "Геликон-Опера".
Режиссер-постановщик - Дмитрий Бертман.
Художники-постановщики - Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева.
В постановке заняты солисты, хор и оркестр Московского музыкального театра «Геликон-Опера».
"Геликон-Oпера" репетирует оперу Д.Ф. Тухманова "Царица" ("Екатерина Великая").
Премьера 22 и 23 июля на сцене Александринского театра (Санкт-Петербург).
Подробнее о постановке на сайте театра: www.helikon.ru.
6 июня Д.Ф. Тухманов выступил в Михайловском в программе на стихи А.С. Пушкина "Да здравствуют музы!..".
Давид Фёдорович создал 10 композиций на стихи великого поэта, 9 из которых вошли в альбом Олега Митяева.
3 и 4 июня в Москве в киноконцертном зале "МИР" прошла премьера программы "Да здравствуют музы!..".
О.Митяев, М. Есипенко, В. Смехов и другие артисты исполнили стихи А.С. Пушкина и музыкальные композиции, написанные Д.Ф. Тухмановым на стихи великого поэта. В программе выступили также В. Лановой, В. Меньшов и С. Безруков.
В исполнении Д.Ф. Тухманова прозвучали произведения на стихи А.С. Пушкина и композиции на стихи Б. Поплавского -"Титаник" и "Флаги".
23 марта 2009 г. в киноклубе "Эльдар" прошла презентация проекта "Признание", реализованного Олегом Митяевым при участии актеров Вениамина Смехова и Марины Есипенко.
В рамках этого проекта Давид Федорович Тухманов написал музыку на 10 произведений А.С. Пушкина.
В Санкт-Петербурге проект был представлен 26 марта в БКЗ "Октябрьский".
Театр "Геликон" начал работу над постановкой оперы Д.Ф. Тухманова "Екатерина Великая". Сценическое название - "Царица".
Режиссер-постановщик Дм. Бертман. Художники Т. Тулубьева и И. Нежный.
Компания "Бомба Мьюзик" выпустила авторские альбомы Д.Ф. Тухманова "Вечное движение", "Семейный альбом", "Не забывай" с записями песен разных лет (51 песня).
Давид Федорович Тухманов примет участие в качестве специального гостя в IV Торжественной церемонии вручения Народной премии «Светлое прошлое-2007».
Церемония пройдет 19 января 2008 г. в Челябинском государственном академическом театре драмы имени Н.Орлова.
30 ноября 2007 г. в рамках музыкального фестиваля "Московская осень" в зале Московского Дома композиторов состоялась премьера исполнения триптиха Д.Ф. Тухманова "Сон Себастиана, или Святая ночь" для меццо-сопрано и фортепиано на стихи австрийского поэта Георга Тракля.
15 ноября Давид Федорович принял участие в юбилейном концерте народного артиста Белорусии Анатолия Ярмоленко.
Песни Д.Тухманова всегда занимали значительное место в репертуаре солиста ансамбля "Сябры", отмечающего 40-летие творческой деятельности.
"Давным-давно в каком-то доме я увидел стоящий на книжной полке крошечный томик, размером с портсигар. Он смотрел через стекло, обложкой наружу, и я
прочитал заглавие: «ИЗ ВАГАНТОВ». Из чего-из чего?.. Я не встречал раньше такого слова и не знал, впрочем, как и многие другие, что такое, или вернее, кто
такие эти «ваганты». Раскрыв книжечку, я увидел стихи, а в предисловии прочел, что «ваганты» - это странствующие студенты, бродячие школяры средневековой Европы.
Они сочиняли баллады, песни и озорные куплеты. Возможно, некоторые из них отличались пристрастием к вину и неспокойным нравом. И вот эти стихи безымянных авторов, пережив столетия, сохранив свою живость и яркость, стали доступны русскому читателю благодаря чудесным, необыкновенно образным и точным переводам Льва Гинзбурга. С этим замечательным поэтом и переводчиком мне, к большому моему огорчению, так и не пришлось познакомиться.
Не знаю, можно ли считать простым совпадением обстоятельств то, что книжечка эта попалась мне на глаза как раз в тот период, когда я сочинял свой цикл «По волне моей памяти»? Во всяком случае в «Песенке студента», сразу же внедрившейся в эту сюиту, я постарался передать в музыке озорной и неуемный дух, свойственный вообще всякой студенческой братии во все времена. Песенка эта стала едва ли не самой популярной из всего цикла, множество людей услышали это непонятное странное, и все меня спрашивали: Что такое «ваганты»? Ну, а теперь всякий знает – это нормальные студенты".
В марте 1975 г. поэт Владимир Харитонов обратился к Давиду Тухманову с предложением о создании песни, посвященной Великой Отечественной войне. Страна готовилась к 30-летию Победы, и в Союзе композиторов был объявлен конкурс на лучшую песню о войне.
Буквально за несколько дней до окончания конкурса В.Г. Харитонов передал свои стихи соавтору. Давид Тухманов очень быстро написал музыку, и песню успели передать на последнее прослушивание конкурса.
Но никакого места песня "День Победы" не заняла. Мало этого, прослушивание песни вызывало болезненную, острую реакцию старших коллег Д. Тухманова, против песни прозвучали очень резкие высказывания, о чем немедленно стало известно на Гостелерадио.
Причина была в музыке и в ее авторе. Поэт В.Г. Харитонов был ветераном войны, песни на его стихи еще в 1950-е годы писали увенчанные лаврами композиторы (Анатолий Новиков, Вано Мурадели и другие). А Давид Тухманов был молодым автором, известным лишь по эстрадным шлягерам.
В те времена всю музыкальную политику государства определяло руководство Союза композиторов, т.е. в основном весьма пожилые люди. Возраст в 30 с небольшим лет считался еще незрелым. По мнению руководства Союза композиторов, а также теле- и радионачальников, Тухманов никак не мог соответствовать статусу автора песни государственного масштаба.
Хотя Д. Тухманов уже создал хиты "Последняя электричка", "Эти глаза напротив" , "Белый танец", "Песенка про сапожника", "Я люблю тебя, Россия", "Гуцулочка", "Мой адрес - Советский Союз", "Как прекрасен этот мир" и многие другие, никаких званий и регалий, кроме премии Московского комсомола, у него еще не было. И потому он, имея диплом профессионального композитора и написав три десятка популярных песен, только в 1973 году, с трудом, был принят в Союз композиторов.
Был и второй "минус" - в музыке песни "День Победы" были услышаны синкопы и элементы не то танго, не то фокстрота. В результате песня была запрещена. Песню не пропускали в эфир - ни на радио, ни на телевидении.
Некоторые из бывших начальников Гостелерадио, которые сейчас рассказывают о том, как они стали "крестными отцами" песни "День Победы", на самом деле были теми цензорами, кто не пропускал песню в эфир. А без эфира песня как бы и не существовала.
Лишь в ноябре 1975 года в концерте, посвященном Дню милиции, Лев Лещенко (фактически обманув телевизионное руководство) исполнил "День Победы" в прямом телевизионном эфире. Публика сразу приняла песню, и "День Победы" был исполнен еще раз - на "бис". После чего эту песню стала петь вся страна.
"День Победы" давно существует и в виде марша, который исполняют оркестры многих стран мира.
Компания "Бомба Мьюзик" выпустила аудиоальбом "ТЁМНАЯ ЛОШАДКА" с записями песен Д. Тухманова в исполнении группы "Электроклуб". Как и альбом "Н.Л.О.", впервые с 1989 г. записи "Электроклуба" изданы легально.
23 марта в Доме кино в Москве прошел концерт памяти замечательного поэта Игоря Шаферана.
Давид Федорович Тухманов исполнил свои песни "Наши любимые" и "Белый танец" на стихи И.Д. Шаферана.
Вместе с Игорем Шафераном Д. Тухмановым написаны "Вечная весна", "23 часа полёта", "И не то, чтобы "да", "Ненаглядная сторона", "Сама любовь", "С полуслова, с полувзгляда...", "Сердце любить должно", "Сильнее любите", "Ты замуж за него не выходи", "Это Москва", "Я к тебе не подойду" и другие хорошие песни.
30 марта в Алма-Ате состоялся авторский концерт Д.Ф. Тухманова, в котором, кроме самого композитора, выступят казахстанские артисты Роза Рымбаева, Лаки Кесоглу и другие.
По многочисленным просьбам любителей музыки сообщаем о том, что записи произведений Д.Ф. Тухманова издает московская рекорд-компания "Бомба Мьюзик" (сайт в Интернете www.bomba.ru). В ближайшее время ожидается выпуск аудиоальбомов "Н.Л.О.", группы "Электроклуб", песен Д. Тухманова в исполнении Яака Йоалы и песен композитора в исполнении анс. "Веселые ребята".
Сам Давид Федорович фонограммы не тиражирует и не распространяет.
Постоянный партнер Д.Ф. Тухманова компания "Бомба Мьюзик" выпустила авторский альбом композитора "Звёздная песня неба".
В альбом вошли "Грибной дождь" (исп. Родриго Фоминс), "С полуслова, c полувзгляда..." ("Вальс") в исполнении Леонида Бергера, "Жил-был я" (исп. Александр Градский) и другие произведения.
Отдельное спасибо креативному предюсеру проекта Кириллу Всеволодовичу Немоляеву (гр. "БОНИ НЕМ")!
Компания "Бомба Мьюзик" выпустила авторские аудиоальбомы Д.Ф. Тухманова:
"Белый танец" и "Элегия".
Собраны записи разных лет Я. Йоалы, В. Леонтьева, Н. Носкова и других исполнителей, в том числе ранее никогда не издававшиеся. Несколько песен исполнены самим автором.
Компания "Бомба Мьюзик" выпустила аудиоальбом Д.Ф. Тухманова "Марши для духового оркестра".
24 декабря 2005 г. Давид Федорович выступил с концертом в Оренбурге. В этот же день был впервые исполнен гимн этому городу «Живи, Оренбург!», написанный Д.Ф. Тухмановым в соавторстве с поэтом Ю.С. Энтиным.
Компания "Бомба-Мьюзик" выпустила аудиоальбом Давида Тухманова "Сердце любить должно", в котором собраны его песни разных лет, включая песни в исполнении Сергея Мазаева и Николая Баскова (записи с авторского концерта 2004 г. "Притяжение любви"). В планах компании "Бомба-Мьюзик" - издание нескольких авторских альбомов композитора, в том числе с самыми новыми его произведениями.
Свои поздравления Давиду Федоровичу Тухманову в связи с 65-летием передали Президент РФ В.В. Путин, Председатель Государственной Думы Федерального Собрания РФ Б.В. Грызлов, Председатель Совета Федерации Федерального Собрания РФ С.М. Миронов, Председатель комитета Госдумы по культуре народный артист СССР И.Д. Кобзон, губернатор Московской области Герой Советского Союза Б.В. Громов, губернатор Новосибирской области В.А. Толоконский, представитель Президента РФ в Центральном Федеральном округе Георгий Полтавченко, председатель Союза композиторов РФ В.И. Казенин, руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии М.Е. Швыдкой, Российское авторское общество, председатель Союза композиторов Москвы Олег Галахов, поэты Юрий Ряшенцев и Юрий Энтин, Бедрос Киркоров, телеканалы "Культура" и "ТВ Центр", радиостанция "Арсенал", Инна Петренко (Москва), А. Удовиков (г. Харьков), Саша Ларуш, Сергей Курчевский (г. Мирный), Олег Петухов, В.В. Нецветаев, А.И. Воробьев (Москва), А.В. Зенков, Алексей Каминский, Игорь Сулькис и Наталия Дружинина - проект "Россия поздравляет" (www.prazdniki.ru), Юлия Авдеева, Лариса Швыдун (г. Ростов-на-Дону), Александр Зрячкин (г. Саратов) и многие другие. Всем спасибо!
Авторский альбом песен Давида Тухманова в исполнении Иосифа Кобзона выпущен в свет весной 2005 г. В альбом включены произведения композитора, созданные за 40 лет творческой деятельности. Несколько песен специально написаны для Иосифа Кобзона.
30 лет назад Давид Тухманов создал рок-сюиту "По волне моей памяти". Альбом, впервые выпущенный на грампластинках в 1976 году, давно стал культовым. К юбилею легендарного проекта фирма "Мелодия" осуществила издание "По волне моей памяти - 30" на компакт-дисках. Часть тиража выпущена в подарочном варианте.
Давид Федорович Тухманов дал интервью "Литературной газете". По волне его памяти «Я доволен, что удалось написать песни, которые пережили советское время» Один из друзей Давида Тухманова, человек темпераментный и азартный, рассказывая о композиторе, как пример его непоколебимого спокойствия и уравновешенности приводит тот факт, что Тухманов может сесть в кресло, надеть очки и два часа кряду читать газету. «Не знаю, кто этот знакомый, – смеётся Тухманов, но как раз газет я, как правило, не читаю. Хотя, конечно, вряд ли найдётся сегодня человек, который не интересовался бы политикой, а рассуждая на эту тему, оставался при этом абсолютно спокойным. Я тоже, как все, пытаюсь осмыслить происходящие вокруг нас процессы, пытаюсь сопоставлять, искать аналоги исторических событий с днём сегодняшним…» Композитор Тухманов написал за свою жизнь более 200 песен, очень разных, друг на друга совершенно непохожих, с огромным мелодическим, тематическим и эмоциональным диапазоном, так что, не зная наверняка, авторство их не всегда и угадаешь, а определив, кому песня принадлежит, искренне удивляешься и восхищаешься. Объединяет их одна общая черта – песни, как правило, удачны, а многие стали попросту хитами. И даже если в прессе какие-то из тухмановских песен зловредно обзывают «бездумными», «однодневками» (так, скажем, обошлись когда-то с моей любимой песней «Эти глаза напротив»), то время всё расставляет на свои места.
– Давид Фёдорович, думаю, что в каждом интервью рано или поздно (мы, давайте, сделаем это сразу) вспоминают ваш диск 1975 года «По волне моей памяти». Согласитесь, это неизбежно, ибо – веха. Некоторые сведущие люди считают, что это не просто альбом. Это – сюита, в самом серьёзном музыковедческом понимании этого термина. И всё же, как в те застойные годы такую «западную» музыку разрешили выпустить в свет? – По всем правилам и по всей практике тогдашней жизни её, конечно, не должны были выпустить. Начнём с того, что я сам не должен был за неё браться, понимая, что, во-первых, никому это как бы не нужно, во-вторых, никто не позволит. Сам подход был непривычный, нетрадиционный, не вписывался в рамки существовавших стандартов, а для меня это просто был эксперимент, и я себе его позволил. – Писатели в таких случаях утверждали, что сознательно писали «в стол»… – Ну в стол не в стол… Знаете, рукопись, пролежав «в столе», всё же имела шансы когда-нибудь быть напечатанной и, может быть, даже не устареть. А музыка, пение, звукозапись, в которую всё это воплощается, увы, долго лежать не могут. Они должны прозвучать и быть услышанными сразу. Я понимал, что форма диска, который ставился на проигрыватель, для того времени была передовой формой общения со слушателем. Она давала возможность мыслить сюитно, с помощью определённого собрания песен. Давала возможность воплотить замысел в форме такого звучания, которого довольно трудно было достичь – в силу технических трудностей – в живом исполнении. Кроме того, пластинка помогала слушать музыку более углублённо, только ушами, ничего при этом не видя. В ту пору я очень серьёзно отнёсся к этой возможности. Культура слушания музыки в чистом виде, культура радио или аудио сейчас отошла на второй план, и песню теперь больше смотрят, чем слушают. – Да, искусство клипов развилось молниеносно… – Именно так. То есть зрительные образы оказываются впереди, оказываются главнее. Часто музыка или, скажем так, то, что звучит, является исключительно поводом для создания зрительного ряда – яркого, в индивидуальной композиции и в индивидуальном рисунке. – С чего началось ваше сюитное песенное мышление? – Конечно, на эту мысль натолкнули «Битлз», потому что именно они стали выпускать диски с программным названием и сюитным принципом. Мой первый диск, который я попытался сделать подобным образом, «Как прекрасен этот мир». И хотя лейтмотив соединения песен в некую композицию был ещё только намечен, всё объединялось единым музыкальным почерком. Так что диск «Как прекрасен этот мир» (1972 – 1973) можно считать первым советским альбомом. Этот принцип я продолжил в диске «По волне моей памяти». Конечно, художественно задача была другая, суть эксперимента была в том, чтобы, во-первых, записать музыку на стихи уже существующие и, во-вторых, на стихи, не предназначавшиеся специально для пения, то есть поэзия, которая живёт и будет жить сама по себе. – Вы их самолично подбирали? – Совместно с Татьяной Сашко. Поверьте, мы проделали большую работу, чтобы найти поэтические строки, которые могли бы хоть как-то уложиться в форму песен и звучать современно. Привлекли молодых, никому не известных певцов – и по возрасту, и по менталитету очень молодых. Словом, работа во всех отношениях делалась новая. – А вы можете сформулировать вашу философию песни? – Нет, философию песни я не берусь формулировать. Для меня это просто часть музыки. Но вот что интересно: явление, которое мы называем советской песней, эстрадной песней, огромная культура, которая создавалась и развивалась на протяжении многих десятилетий, не пересекала и не пересекает границ бывшего Советского Союза. Я и раньше часто бывал за рубежом, а потом жил там долгое время и свидетельствую: стоит переехать границу, как наши песни бесследно исчезают из поля зрения. На меня это сильно действует! – У вас есть этому объяснение? – Нет, я просто констатирую факт. Конечно, можно поискать и объяснение. Понятно, что эта культура формировалась в замкнутой системе, изолированной от остального мира и идеологией, и реальными границами. Но, с другой стороны, огромная страна, многонациональный народ питались мощными истоками русской музыкальной истории и культуры, и понятно, что такое явление, как эстрадная песня, не могло быть совсем уж искусственно созданным, хоть и регулировалось существующей идеологией. Но живые человеческие эмоции, вложенные в эти произведения, перешагивали идеологические и другие искусственно созданные рамки. Потому сегодня какая-то часть нашего сознания с этими песнями по-прежнему совпадает. Другое дело, что было и огромное количество музыкальной макулатуры, написанной по социально-идеологическому заказу. Она и осталась макулатурой. Никто её не помнит, никому это не нужно. Но то, что отсеялось временем и представляет собой реальную художественную ценность, вполне жизнеспособно. – А границ тем не менее не пересекает. Вы уехали на 12 лет в Германию. Как вам там работалось? – Именно об этом речь: музыкальное направление, в котором я работал, за границей совершенно никого не интересует. Там имеют значение только русская классика, балет и классическая музыка. Я же там просто использовал свои профессиональные навыки, образование, работал с оркестрами, занимался всякого рода обработками. И хотя классики никогда не был чужд, в этой области имя у меня всё же не сложилось, не было сочинений, которые стоило исполнять. Но в последние годы появились время и возможность реализовать свои идеи в плане классической музыки, поэтому я начал заниматься серьёзной камерной музыкой и сегодня продолжаю этим интересоваться. – Годы, проведённые вне России, какой вам дали опыт? Негативный? Позитивный? – Это огромный и творческий, и жизненный опыт, для меня он бесценен, он помог объективно посмотреть и на своё творчество, и на себя. Была возможность пожить другой жизнью, а для человека творческого, свободного – в плане рабочего режима – это и полезно и, думаю, порой просто необходимо. – Вы рассматривали возможность остаться там навсегда? – Время было тяжёлое, и тем не менее у меня никогда не было мысли, что я уезжаю совсем уж навсегда (если такие мысли в голове и гуляют, поверьте, это несерьёзно, человек никогда не знает, что с ним будет через некоторое время). Хотелось пожить длительный период среди другой культуры не туристом. А там – как получится. – А в каком городе вы жили? – В Кёльне. – Выбрали город с высокой музыкальной культурой. – Европа вообще музыкально достаточно культурна. И Германия, и особенно Австрия. Чего стоит только обаяние музыки конца XIX начала XX века (я очень люблю этот музыкальный пласт)! Люблю Рихарда Штрауса, Йозефа Брукнера, Густава Малера, Альбана Берга, Арнольда Шёнберга. Там пик музыкальной цивилизации, я так это для себя определяю. Долгие годы находился под влиянием этой школы. И мои камерные сочинения последнего времени тоже не без этого влияния. Я написал большую сюиту на стихи австрийского поэта-символиста Георга Тракля «Sebastian im Traum». – А как же с утверждением, что всё больше тяготеете к классической музыке? – Теперь одно другому не мешает. Особенно меня интересует музыкальная драматургия. Я отдаю себе отчёт, насколько это трудно и какого невероятного запаса энергии требует. – Я видела спектакль Театра Сатиры «Слишком женатый таксист». Там тоже ваша музыка… – Это всего лишь небольшой музыкальный кусочек. Я бы, скорее, отметил другую театральную работу, которую я сделал для Людмилы Гурченко. – «Мадлен, спокойно!»? – Да, вот там действительно много музыки, причём опять же написанной на замечательные стихи поэтов Серебряного века, а также на стихи Марии Петровых и Владимира Соколова. – Песня «День Победы». Я ошибаюсь или всё же эта песня писалась по заказу? – Ну как по заказу? Текст написал поэт Владимир Харитонов. Я не знаю, по заказу ли он писал это стихотворение или у него стихи уже были. Но, думаю, здесь то самое удивительное совпадение текста, музыки и образов, и песня, конечно же, наша удача. – У вас сразу возникло предчувствие, что создаёте будущий хит, который получит на долгие годы всенародное признание? – Было понятно: песня получилась. Какая её ждала судьба – это всегда трудно предсказать, слишком от многих факторов всё зависит – и от исполнителя, и от дистрибуции, и прочее, прочее. Песня «День Победы» в силу странного стечения обстоятельств не выходила в эфир полгода. А нет эфира, нет и песни. Нужно, чтобы её услышали люди, и тогда станет понятно, нравится им или не нравится. А когда ты носишь мелодию в себе и сто раз пропеваешь её, теряешь ощущение реальности. Потом, конечно, всё встало на свои места, и песня имела замечательную судьбу. Но я помню ощущение беспомощности, когда «День Победы» не передавали ни по радио, ни по телевидению, и складывалась абсолютно парадоксальная ситуация: песня на 100 процентов работает на существующую идеологию, чуть ли не обслуживает её, а от неё отказываются. По крайней мере так это выглядело. Конъюнктуры никакой тут не было. Это просто честная патриотическая песня, которая полностью соответствует правде. – А что вы вкладываете в словосочетание «патриотическая песня» (в одном из интервью вы говорили, что патриотическое содержание песен для вас очень важно), и что означает для вас само понятие «патриотизм»? – Я не знаю, что такое патриотизм. Просто мы вот живём, и нас всё больше и больше захватывает виртуальная среда. То есть мы живём одновременно во всех странах, питаемся одной и той же информацией, слушаем, как нам преподносят эту информацию разные комментаторы. Но, несмотря ни на какие комментарии, в человеке должно быть что-то фундаментальное, основополагающее: воспитание, традиции, культура земли, где родился и вырос. Тем более такой огромной и мощной культуры, как русская. Я воспитан на русской музыке, на русской классике, на русской песне. Всё это черты, которые формируют патриотическое чувство. И я очень доволен тем, что мне удалось написать хотя бы несколько песен, которые пережили советское время. – Вы, конечно, скромничаете. Этих песен довольно много. – Я имею в виду не лирико-развлекательные, которых действительно много. А именно патриотические – «Притяженье земли», или «День Победы», или «Я люблю тебя, Россия». Они шли параллельно, не противореча господствующей идеологии во времена Советского Союза, и тем не менее в них было что-то и своё, более глубинное, которое остаётся, хотя меняются времена и приоритеты. – К последнему Дню независимости России вы снова сочинили на заказ сюиту, которая звучала на Красной площади. Вам счастливо пишется по заказу? – Я не в первый раз делаю работу для таких больших праздников. Я писал музыку для юношеских олимпиад, которые проводились в Москве… – Вам в этой среде уютно? – Мне очень нравится, я считаю, что это очень интересная форма музыкальной культуры. А марши, духовая музыка – лучшее, что звучит на всенародных праздниках. Опять же патриотично скажу: русская культура духовой музыки необычайно высоко развита, просто в силу обстоятельств она как-то отошла на второй план, в область обслуживающих ритуалов и военных парадов. Я написал ряд оригинальных маршей для духового оркестра, которые звучали на праздниках в Москве. В нынешнем году это была музыка к так называемому историческому параду, когда по Красной площади прошли «войска прошлых времён», очень красочное, радующее глаз и сердце действо. – С чего начиналась ваша музыка, где её истоки? Какова вообще история вашей жизни? – История несложная. Я из скромной, но интеллигентной семьи. Папа был инженер, мама – музыкант, в своё время она училась в Институте имени Гнесиных. И мечтала, чтобы сын тоже стал музыкантом. Родился я на Патриарших прудах… – А песню написали о Чистых прудах… – Да, так получилось. Но когда писал, думал о своих прудах, Патриарших. Способности музыкальные были хорошие, слух абсолютный. Но я совершенно не понимал, что с этим делать и просто как все мальчишки любил играть во дворе. Учился в Гнесинской музыкальной школе … – А потом? – Потом складывалось странно. Получив хорошее музыкальное образование и овладев основами музыкальной техники, к композиторству тем не менее абсолютно не был готов. Начал работать пианистом в эстрадных группах, концертмейстером, и само собой стало что-то выстраиваться. Появились конкретные прикладные задачи, а потихоньку и на сочинение песни вырулил. Первую песню мы написали с Михаилом Ножкиным, с которым тогда подружились. Нам обоим очень хотелось писать такие песни, чтобы они стали популярными и чтобы их пели такие артисты, как Марк Бернес, Майя Кристалинская, Эдита Пьеха. – И это оказалось делом всей жизни. – Сам себе я всё говорил, что это несерьёзно, что я этим занимаюсь, пока получается и пока можно немного подзаработать. На самом же деле человек я серьёзный, музыкант серьёзный, и когда-нибудь обязательно стану заниматься классикой. Это «когда-нибудь» затянулось почти на всю жизнь, классикой, как видите, я занялся совсем уже в зрелом возрасте. – Есть ли что-то в области музыки, что может вас вывести из себя? – Конечно, многое мне, может, и не нравится, но внутренний голос говорит, что такова жизнь и незачем попусту тратить нервы и эмоции. Честно говоря, сегодня раздражает очень многое, связанное с телевидением. Этот спрут вторгается в сознание людей и создаёт виртуальный мир, который чаще всего не соответствует действительности. Процесс, на мой взгляд, неприятный, вредный и даже опасный: чисто телевизионными средствами создаётся не картина, а картинка мира. – Как композитор Тухманов относится к исполнителю Тухманову? Почему вы решились сами исполнять свои сочинения? Веление души? Вы их ощущаете иначе, чем те профессиональные певцы, которые их поют? – Просто есть практика встреч со зрителями. Иногда я пою какие-то свои старые мелодии и вижу, что людям это интересно слушать. Когда исполняю сам, то стараюсь спеть песню так, как слышу и понимаю её я. Но, конечно, не претендую на звание певца. Я очень люблю сцену, мне нравится общаться с людьми и хотя бы на какой-то момент чувствовать, что наш мир мы создаём вместе. – То есть контакт со зрителем вы находите легко. – Мне кажется, что достаточно легко. И зависит это не столько от меня, сколько от зрителей. – Вы посвящаете песни каким-то определённым людям, любимым женщинам? – Как правило, нет. Такие сентиментальности мне не свойственны. Хотя песня «Посвящение другу», которую исполняет Иосиф Кобзон и которую я сам пою с удовольствием и всегда с неё начинаю свои выступления, действительно посвящена нашему общему другу. – Сейчас по ТВ мы видим бесконечные эстрадные концерты, до отвращения однотипные, с одним и тем же набором исполнителей… – Телевидение, я уже говорил, формирует свой собственный мир, и этот мир завязан на коммерции, она здесь – основополагающее звено, а репродуцирование творчества – вторично. От этого каждый последующий концерт вам будет всё меньше и меньше нравиться, вы всё меньше и меньше будете находить в нём нового и всё больше перебивок рекламы. Я, кстати, очень сетую, что мой авторский концерт, который не так давно прошёл в Кремле и на который я потратил огромное количество душевных и физических сил, выдумки, энергии, в телеверсии ВГТРК выглядит ужасно. То, что я задумывал, что считал важным в этом концерте, было вырезано. – Чем вы объясняете такое отношение? – Объяснение этому даже не ищу, я просто этим крайне недоволен. – И потому подали иск в судебные инстанции. А в какой стадии находится конфликт? – Всё идёт своим чередом. Юридической стороной дела занимаются адвокаты. Что касается этической и эстетической сторон, то я считаю, что обманули не только меня, но и зрителей. Те, кто сидел в зале на концерте, надеюсь, получили удовольствие и ушли с вечера вдохновлённые. Миллионам же людей, смотревших запись по ТВ, показалось, что это такой же безликий концерт, какие бывают по три раза в неделю – без концепции, без вдохновения... – Вы считаете, что все концерты, которые показывает телевидение, должны обязательно иметь собственную концепцию? – Не то, чтобы должны, но хорошо, если это будет так. Хорошо, если телевидение будет показывать то, что происходит на самом деле, а не сооружать свой собственный виртуальный мир, щедро оплаченный рекламой. – Насколько вам интересны элитные тусовки? Вы человек публичный? – Мне всё это скучно, но, конечно, время от времени я бываю на каких-то вечерах, юбилеях. Но больше люблю театральную среду, людей искусства. – А какие-то конкретные планы связаны с театром? – Конечно, они есть. Мне очень интересен театр, я очень люблю сцену и особенно люблю музыкальный театр. Но конкретно говорить пока не могу. – Что вы думаете о мюзиклах, которые пришли в Россию? – Как музыкант я вижу, что музыкальная основа этих спектаклей значительно слабее, чем постановочная. В режиссуре задействованы очень активные творческие силы, и действо создаётся весьма изобретательное и зрелищное. Однако не случайно мюзиклов появляется много, но редко какой становится хитом. – Вы много спектаклей видели? – Практически все, что у нас появлялись. Не спорю, это нормальная, хорошая музыка, только вот без особой яркости. А в отечественных мюзиклах – «Норд-Ост» и «12 стульев» – музыка и вовсе носит прикладной характер и самостоятельного значения не имеет. – А самому вам хочется создать мюзикл? – Желание есть. Но я ещё ничего для этого не сделал. – А есть ли другие неисполненные мечтания – написать книгу или, скажем, сыграть в спектакле? – Как и большинство профессионалов, я считаю, что каждый должен заниматься своим делом, поэтому ни в планах, ни в желаниях у меня нет – написать книгу или заделаться актёром. Если когда и пою свои песни как автор, то это вполне естественно. А вот по поводу неисполненных желаний… У меня есть одно произведение, которое я мечтаю когда-нибудь представить публике – это цикл музыкальных баллад на стихи Бориса Поплавского. Был в русской эмиграции 20-х годов такой поэт, малоизвестный, примыкавший к Серебряному веку. Он для меня стал открытием. На книжку его я набрёл случайно: познакомился в Германии с переводчиком стихов Поплавского на немецкий язык. Первое впечатление было, что всё это символизм и манерность, родственные Игорю Северянину. Однако стихи запали мне в душу и почему-то никак не отвязывались. Я это к тому говорю, что совпадение случилось с музыкой. Когда стал писать музыку, понял, что это только на первый взгляд стихи близки к северянинским (я пытался перечитывать Северянина, найти и у него что-то для себя: ничего не вышло). А у Поплавского есть некая внутренняя драматургия, что-то очень глубокое и пронзительное, тронувшее меня и позволившее сделать его баллады музыкально-самостоятельным произведением. Цикл этот мне очень нравится, я иногда что-то из него сам исполняю. К тому же, полагаю, это произведение заняло определённую жанровую нишу, которая сегодня ещё пустует. Надеюсь, со временем оно найдёт своего слушателя. – А как складываются отношения с певцами? Какие требования вы к ним предъявляете? Это должна быть душевная близость, особое взаимопонимание? – Просто должны быть хорошие человеческие отношения. А в профессиональном плане прежде всего ищу совпадения песни и характера певца. – Нет желания снова уехать куда-нибудь в другие страны поработать? – Я уже приехал. Уезжал и приехал. И понимаю, что работать – в любом жанре, в любом музыкальном направлении – я могу и хочу только здесь.
В 2005 год - год 30-летия песни "День Победы" Д.Ф.Тухманова и В.Г. Харитонова. Первыми её исполнителями стали Владимир Мальченко и Леонид Сметанников.
Песня получила всесоюзную известность после того, как Лев Лещенко исполнил её в прямом телеэфире концерта ко Дню милиции.
"День Победы" многие годы в репертуаре Иосифа Кобзона, Ансамбля песни и пляски Российской Армии и других популярных артистов и музыкантов.
Сам Давид Федорович всегда исполняет "День Победы" в своих концертах, как исполняет и песню "Вальс медсестры", созданную также в соавторстве с В.Г. Харитоновым.
Лауреатом первой премии Международного конкурса эстрадной песни молодых исполнителей "ВИТЕБСК-2004" стал Евгений Гор, исполнивший новое произведение Давида Тухманова на стихи Петра Синявского "Волоколамские колокола".
Впервые на большой сцене "Волоколамские колокола" прозвучали в исполнении Надежды Бабкиной, Евгения Гора и ансамбля "Русская песня" в авторских концертах композитора "Притяжение любви" 10 и 11 апреля 2004 г., однако телеканал "Россия" исключил это выступление из телевизионной версии концерта.
Давид Тухманов «Мнение автора никого не интересует» интервью журналисту Константину Баканову
Недавно два композитора, два народных артиста России, не сговариваясь, обвинили телеканал «Россия» в нарушении авторских прав. Претензии схожие: телеверсии сольных концертов-бенефисов, состоявшихся этой весной в Кремлевском дворце, по мнению истцов, были представлены в искаженном виде. Юрий Антонов обвиняет канал в нарушении договора о телетрансляции и требует выплаты 7 млн. рублей, а Давид Тухманов заявил, что с ним вообще никаких документов подписано не было. Сумма его иска составляет 10 млн., включая моральную компенсацию. В интервью «Новым Известиям» Давид ТУХМАНОВ прокомментировал этот скандал недели.
– Вы известны как человек бесконфликтный. Что вас заставило подать иск к телеканалу «Россия»? – Есть две стороны вопроса. Одна – юридическая, когда нарушаются авторские права, и я несу материальный ущерб. Другая – морально-этическая сторона. Этот концерт готовился очень тщательно, он принципиально отличался от всего, что обычно бывает в этом жанре, – от так называемых «сборных концертов» с большим количеством звезд. Мои песни представляли собой цельные номера, последовательность и расположение этих номеров имели большое значение. А главное, был включен ряд новых работ, которые для меня принципиально важны, и это серьезные по содержанию произведения на стихи замечательных поэтов – Владимира Маяковского, Иннокентия Анненского. Мне очень жаль, что эти произведения были вырезаны. Было вырезано и новое произведение «Волоколамские колокола» в исполнении Надежды Бабкиной. Эта песня несет заряд духовной энергии и имеет большое значение для меня лично. Я постарался средствами популярного эстрадного жанра поднять музыкальный уровень. А та нарезка, тот монтаж, который был на телевидении, опять все свели к стандарту, когда просто чередуются номера известных певцов, перебиваемые огромным количеством рекламы. Почему-то государственный канал, который должен проводить определенную музыкальную политику, все сводит к так называемым «форматам». Меня все это очень покоробило.
– Вы говорили, что о телеверсии узнали уже во время трансляции. Разве с вами не согласовывали детали эфира? – Я понимаю, что хронометраж эфира меньше, чем 4-часовой концерт. Но можно было связаться, обсудить форму телеверсии. Знаете, я почувствовал, что автор для них не имеет совершенно никакого значения. Ни его позиция, ни взгляд на собственное творчество. Даже название концерта... Он назывался «Притяжение любви» и не был юбилейным, юбилейный концерт у меня будет в 2005 году. Получается, что у меня чуть ли не каждый год юбилейный концерт. Как-то глупо, согласитесь.
– До подачи иска вы пытались получить объяснения? – Со мной никто с телеканала не разговаривал ни до концерта, ни во время и ни после. А почему я должен их искать и бегать за ними? Пусть сами узнают, где меня найти. Я делаю свою работу, а они свою. Они должны были меня найти, чтобы хотя бы чисто формально прояснить ситуацию с лицензией на публичную передачу в эфир, поскольку я являюсь правообладателем.
– По-вашему, государственный канал нелегально выпустил ваш концерт? – Что касается этой стороны, то она для меня формально-юридическая, и я не берусь ее комментировать. Но могу сказать: если бы ко мне было нормальное отношение, то в рабочем порядке можно было бы обсудить и программу, и монтаж, чтобы не было возражений с моей стороны.
– Практически вместе с вами иск подал Юрий Антонов. Это случайность? – Мне об этом говорили, я подробностей не знаю. У нас отдельные истории.
– Вы автор песни «День Победы», а сейчас, насколько я знаю, занимаетесь музыкальным оформлением Дня независимости России на Красной площади. Судя по вашим высказываниям и действиям, вы востребованы государством, но государство в лице канала отказывается вам платить? – Вы правильный вывод делаете. Только это не государство отказывается, а не очень добросовестные работники, которые наняты государством. А я действительно стараюсь сочинять музыку так, чтобы людям это было нужно, и для меня патриотическое содержание песен очень важно, для меня важно, чтобы моя нравственная позиция была отражена в творчестве. И мне, конечно, обидно, что в эфире миллионы людей видят совсем не то, что было задумано, не то, что есть на самом деле.
– Если телеканал предложит решить дело миром, вы согласитесь или ваша позиция не изменится? – Если будут соблюдены определенные условия, если это можно исправить... Хотя как это можно сделать, я не знаю. Но к переговорам я готов.
12 июня в Москве на Красной площади состоялась торжественная церемония, посвященная Дню независимости России. Как и год назад, музыкальное оформление мероприятия было создано Д. Ф. Тухмановым. Прозвучали сюита на темы лучших песен советских композиторов о России с шествием делегаций субъектов федераций и увертюра, во время исполнения которой выступили лучшие спортсмены страны. Под марши Д.Ф. Тухманова прошел парад войск разных исторических эпох.
10 и 11 апреля 2004 г. в Государственном Кремлевском Дворце прошли большие авторские концерты Д.Ф. Тухманова «ПРИТЯЖЕНИЕ ЛЮБВИ».
Режиссер-постановщик концертов – заслуженный деятель искусств РФ Любовь Гречишникова. Руководитель проекта – народный артист России Петр Шаболтай.
В концертах приняли участие В. Леонтьев, Л. Лещенко, Н. Бабкина, И. Кобзон, группа «Премьер-Министр», Н. Басков, Т. Гвердцители, Ф. Киркоров, Б. Моисеев, В. Винокур, А. Градский, С. Мазаев, Ю. Началова, В. Сюткин, А. Малинин, Лада Дэнс, Жасмин, Н. Носков, С. Павлиашвили, балет Аллы Духовой «Тодес».
Давид Федорович завершил работу по созданию музыки к 12-серийному телефильму «Огнеборцы» (режиссер И. Фридберг). Предыдущий совместный творческий проект - сериал «Новые амазонки», музыка к которому также была написана Д.Ф. Тухмановым.
19 июня 2003 г. в московском академическом театре Сатиры состоялась премьера спектакля «Слишком женатый таксист» по пьесе Р.Куни, музыку к которому написал Д. Тухманов. Ближайшие спектакли - 17 и 22 июня 2007 г.
12 июня 2003 г. в Москве на Красной площади состоялся торжественный парад, посвященный Дню независимости России. Во время парада в исполнении Президентского оркестра п/у П. Овсянникова прозвучала сюита Д. Тухманова на темы лучших советских песен о Родине.
